Segun Forbes Business, el último concierto de Sepultura en Europa, celebrado el 24 de mayo en el 3Arena de Dublín, fue una muestra de continuidad y fuerza en un género que ha marcado décadas de evolución. La actuación, que combinó actores de la escena metal desde los años 80 hasta bandas emergentes, demostró una sólida conexión entre generaciones musicales. Cada presentación, desde Biohazard hasta Crypta, se alineó con el tono agresivo y dinámico que el grupo ha construido en más de cuatro décadas de carrera. Lo que más destacó fue la entrega de la banda, que no mostró signos de agotamiento, manteniendo un nivel técnico y emocional constante a lo largo de toda la jornada.
La presencia de Greyson Nekrutman en los tambores fue clave para el desarrollo de la energía del show. Su habilidad para manejar el ritmo y las transiciones entre estilos, desde los primeros años de Sepultura hasta sus producciones más recientes, aportó una cohesión rítmica inmejorable. Además, Andreas Kisser, guitarrista desde hace décadas, mostró una precisión excepcional, especialmente en piezas emblemáticas como “Inner Self”, “Desperate Cry” y “Escape to the Void” del álbum Schizophrenia de 1987. Su dominio técnico y versatilidad se evidenció en la amplia selección de temas, incluyendo el EP de 2026 “The Cloud Of Unknowing”, que fue destacado por su calidad sonora y estructura.
A pesar de la sólida ejecución musical, la presentación sufrió una notable debilidad en el uso de elementos visuales. Durante la mayor parte del set, el escenario mostró contenidos generados por inteligencia artificial o amplificados con tecnología de IA. Estos elementos, que carecieron de coherencia y estética, generaron una desconexión entre la intensidad del sonido y la imagen proyectada. Dado que Sepultura ha sido un pilar fundamental en el desarrollo del metal y el hardcore, su cierre de tour con esta elección visual fue percibido como una ruptura con su identidad artística tradicional.
Para los aficionados peruanos, este caso ofrece una reflexión clave: la tecnología puede potenciar la experiencia, pero su uso debe ser intencional y coherente. En un contexto donde el mercado de entretenimiento busca innovar, el público peruano, especialmente en la escena musical local, debe valorar no solo la calidad del sonido, sino también la autenticidad del mensaje visual. Si el arte se mide por su conexión emocional con el público, entonces una presentación que prioriza efectos digitales sobre la esencia del espectáculo puede perder parte de su impacto. La verdadera fuerza de una banda no radica en la tecnología, sino en su capacidad de transmitir una historia auténtica y directa.