Segun Forbes Business, Netflix ha anunciado un recorrido global de conciertos dedicado a su película más exitosa: KPop Demon Hunters. Aunque el lanzamiento de una gira musical alrededor de una producción cinematográfica parece una estrategia lógica, varios aspectos del anuncio generan interrogantes que aún no han sido respondidos. Una de las dudas más significativas es que, hasta la fecha, no se ha especificado que los artistas reales de HUNTR/X —EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami— sean los encargados de presentar las actuaciones en vivo. Estos músicos han demostrado su presencia en múltiples eventos de fin de semana, incluyendo conciertos de gala y ceremonias de premiación, donde han interpretado su hit "Golden", que además ganó el premio al Mejor Canción Original en los Oscar. Su participación en eventos reales, junto con su popularidad, sugiere que su involucramiento en un tour global sería una opción natural. Sin embargo, el hecho de que Netflix no haya mencionado su participación directa en el anuncio deja sin explicar por qué se ha optado por una presentación diferente.
Además, el fenómeno de que solo se interprete "Golden" —aunque otros temas de la película también han alcanzado posiciones en las listas de éxitos— plantea una contradicción en la estrategia de marketing. Si el objetivo es celebrar el universo cinematográfico de KPop Demon Hunters, sería esperable que se incluyeran más canciones, especialmente considerando que el film ha atraído a una audiencia amplia y joven. A su vez, el patrocinador de la gira, AEG Presents, posee una sólida experiencia en el ámbito de los conciertos de KPop, con participación en eventos de artistas como Blackpink, BTS y LE SSERAFIM. Dado que HUNTR/X fue inspirado por grupos como Blackpink y que TWICE interpretó canciones en el soundtrack original, la idea de que un grupo existente realice un espectáculo para una película que ya cuenta con sus propios artistas parece poco coherente.
Una posible explicación podría ser que el evento se estructurara como un concierto virtual, en el que los personajes animados sean proyectados en escena para simular una actuación en vivo. Aunque esta tecnología aún se encuentra en desarrollo, podría ser una opción viable para mantener la experiencia visual sin comprometer la calidad del contenido.
Para los lectores peruanos, este caso evidencia cómo las estrategias de marketing en el sector audiovisual deben equilibrar entre la innovación tecnológica y la transparencia. En un mercado donde el contenido digital y la cultura pop están en constante evolución, es clave que las empresas no solo promuevan productos, sino que también expliquen claramente quiénes son los protagonistas reales detrás de cada iniciativa. En Perú, donde el interés por el entretenimiento musical y cinematográfico crece cada día, entender estas dinámicas permite a los consumidores tomar decisiones más informadas y esperar una mayor coherencia en las promociones que reciben.