Según Forbes Business, el periodista Barry Walters ha publicado un nuevo libro que explora con profundidad la presencia de la comunidad LGBTQ en la música entre 1969 y 2000. "Mighty Real" no se limita a presentar una lista de artistas; se convierte en un recorrido personal y reflexivo, donde Walters integra momentos clave de su vida: su infancia en Rochester, Nueva York, sus años de escritor durante la epidemia de sida y sus conversaciones con músicos que hoy son referentes en el ámbito LGBTQ. El autor señala que, incluso antes de definirse como gay, sintió una conexión con artistas que expresaban identidades diversas, lo que lo llevó a reflexionar sobre pertenencia y diferencia. En su experiencia, crecer en un barrio homogéneo le mostró que no todos eran iguales, mientras que su llegada a Nueva York le ofreció un espacio donde se sentía comprendido y en su lugar.
El libro analiza a artistas emblemáticos como David Bowie, Donna Summer, Elton John, Melissa Etheridge, Cher, Michael Jackson, Indigo Girls, k.d. lang, ABBA, Village People, Cyndi Lauper y Boy George. Sin embargo, también destaca figuras cuya trayectoria no suele asociarse directamente con temas LGBTQ, como Tina Turner, Bonnie Raitt, Talking Heads, Olivia Newton-John, New Order y Green Day. Además, resalta a artistas menos conocidos pero clave en el movimiento, como Lavender Country y los integrantes de la etiqueta Olivia Records, que promovieron espacios de expresión femenina y diversa. Walters inició la redacción de este trabajo hace casi una década, influenciado por Vito Russo, quien en 1981 publicó "The Celluloid Closet", una obra que sentó las bases del análisis gay en el cine. Para Walters, Russo fue un pionero cuya visión le inspiró profundamente en su propio camino como periodista.
Para los lectores peruanos, este análisis tiene un valor significativo. En un contexto donde el reconocimiento de la diversidad sexual y de género aún se encuentra en desarrollo, el libro ofrece un ejemplo de cómo la cultura musical puede ser un espacio de visibilidad y afirmación. Muchos artistas latinoamericanos, como los de la escena musical peruana, también han explorado identidades diversas a través de su música, aunque a menudo sin cobertura mediática adecuada. Este tipo de historias no solo enriquecen la comprensión del arte, sino que también invitan a los jóvenes a cuestionar sus propias identidades y a buscar pertenencias que trasciendan los estereotipos sociales. Al conocer cómo artistas internacionales han vivido y expresado su diversidad, los peruanos pueden reflexionar sobre el rol que juegan sus propios entornos culturales en la construcción de inclusión.